La Junge Deutsche Philharmonie agrupa a jóvenes músicos entre 18 y 28 años de academias musicales de habla alemana. Cuenta con su propio festival bienal, el Freispiel, y tiene una especial colaboración con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Kammerphilharmonie Bremen y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Por primera vez, la llamada “Orquesta del futuro”, llega al Teatro Mayor bajo la dirección del reconocido director Jonathan Nott con la Sinfonía nº4 en mi menor de Johannes Brahms y la Sinfonía nº1 en re mayor de Gustav Mahler. Único concierto: sábado 15 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Boletas desde $40.000

La Junge Deutsche Philharmonie reúne a destacados jóvenes músicos de academias alemanas, seleccionados a partir de audiciones, y los congrega en un exigente ensamble musical. Adicional al repertorio sinfónico, se enfoca en música contemporánea y antigua. Philharmonie colabora permanentemente con artistas reconocidos internacionalmente. Desde 2014, Jonathan Nott es su principal director y asesor artístico, quien sucedió a Lothar Zagrosek, director que dio forma a la orquesta como su principal director invitado y asesor artístico entre 1995 y 2014. Igualmente, la orquesta ha invitado a colaborar a directores como David Afkham, George Benjamin, Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Dennis Russell Davies, Susanna Mälkki, Bruno Mantovani, Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington y Andrés Orozco-Estrada.

La Junge Deutsche Philharmonie se beneficia de alianzas especiales con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen y la Filarmónica de Berlín. Desde la temporada 2015/2016, la Sinfónica de Bamberg apadrina a la Junge Deutsche Philharmonie y los solistas y líderes de la orquesta se desempeñan como mentores de sus jóvenes colegas en un taller de ensayo que se realiza cada año, seguido de conciertos en Bamberg. Adicionalmente, cada año, la Filarmónica de Berlín invita a la orquesta a la Filarmonía de Berlín, donde sus conciertos son transmitidos a través de la iniciativa digital de la Filarmónica de Berlín: “Digital Concert Hall”.

La Junge Deutsche Philarmonie se presenta en el Teatro Mayor, bajo la dirección del maestro Jonathan Nott, con dos obras de Brahms y Mahler. La primera obra es la Sinfonía n.º4 en mi menor de Johannes Brahms, última sinfonía del compositor y que fue una demostración de que los recursos beethovenianos no estaban agotados. Hay contrastes que colocan al compositor en lo que se llama música absoluta, es decir, sin un texto explícito, sin un programa dramático argumental que enmarque la pieza musical. Por ello, para el compositor fue todo un logro ganarse en la Viena de fin de siglo, que lo había oído todo, el aplauso tan difícil de conseguir con esta composición.

La segunda obra es la Sinfonía nº1 en re mayor de Gustav Mahler, primera sinfonía de casi diez, que presenta características especiales como la inclusión de temas valseados y melodías originadas en canciones campesinas en ritmos como de cuartel militar o en tonadillas judías provincianas. Un orgullo para Mahler llevar su primera sinfonía hasta Viena y meter en los recintos sagrados de la música de concierto unos elementos de sorpresa, chocantes por ser ajenos a la capital y sus recintos. *

Jonathan Nott - director

Jonathan Nott es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Tokio, y director principal y a asesor artístico de la Junge Deutsche Philharmonie. En enero de 2017, asumió la posición de director musical y artístico de la Orquesta de la Suiza Romanda. Invitado habitual de las mayores orquestas del mundo, ha dirigido con las orquestas filarmónicas de Berlín, Nueva York y Los

Ángeles, Concertgebow, Santa Cecilia, Celeveland, Tonhalle, la Gewandhaus de Leipzig y la Staatskapelle de Dresde y la Orquesta Radio Sinfónica de Baviera.

*Con información de las notas al programa de Ricardo Rozental.

 

Reynolds nominado para un Oscar por su papel de patriarca del porno en "Boogie Nights" en 1997, murió a los 82 años de edad luego de una vida dedicada al cine y la televisión. 

Burt Reynolds, protagonista de películas como ‘El Golpe bajo’, "The Longest Yard", "Boogie Nights" y "Deliverance", murió de un paro cardíaco el jueves. 

Reynolds recibió una nominación al Oscar por su papel en "Boogie Nights" de 1997, y también tuvo papeles importantes en películas como "Best Friends" de 1982, "Smokey and the Bandit" de 1977 y "The Man Who Loved Women" (1983).

Estaba filmando "Once Upon a Time in Hollywood" de Quentin Tarantino cuando lo sorprendió la muerte.

Reynolds había nacido en  1936 en Lansing, Michigan. Aunque inicialmente era un jugador de fútbol, ?? rápidamente se interesó en una carrera en el teatro. donde apareció  en "Tea and Sympathy" en el Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York y debutó en Broadway con "Look, We've Come Through".

También ganó prominencia al protagonizar la serie de televisión "Gunsmoke" e hizo su debut cinematográfico con "Angel Baby" de 1961. Su papel principal, sin embargo, vino con "Deliverance", que lo vio protagonizar junto a Jon Voight, Ned Beatty y Ronny Cox. como un cuarteto de hombres de Atlanta que se dirigen a la naturaleza salvaje de Georgia en unas vacaciones. Nominada al Oscar a la Mejor Película, el film es famoso por una escena de 10 minutos en la que el personaje de Beatty es violada por un par de pilluelos, uno de los cuales es asesinado por el personaje de Reynolds.

La actuación rápidamente llevó a Reynolds al estrellato, ya que apareció dos años más tarde en el clásico de culto "The Longest Yard", en el que interpreta a una ex estrella de la NFL que es arrestado y luego es desafiado a reclutar un equipo de convictos para jugar contra el guardias de la prisión.

Luego, en 1978, Reynolds comenzó un reinado de cinco años como la estrella más rentable de Hollywood, ganando más dinero en la taquilla que cualquier otro actor hasta 1982. Entre las películas que protagonizó durante ese período figuran "Smokey and the Bandit II", "The stuntman tribute" Hooper, "la comedia de carreras de autos" The Cannonball Run "y la comedia musical" The Best Little Whorehouse en Texas ", la última de la cual protagonizó junto a Dolly Parton.

Pero a fines de los '80, la carrera de Reynolds sufrió una recesión, ya que varias de sus películas fracasaron y su serie de televisión "B.L. Stryker "fue cancelada. Pero su carrera se revivió en los 90 con la ayuda de la serie de CBS "Evening Shade", que se emitió entre 1990 y 1994 y le valió a Reynolds un Emmy por su interpretación de Wood Newton, ex estrella de la NFL que regresa a su pequeña ciudad para entrenar el equipo local de fútbol de la escuela secundaria

Reynolds también vio su popularidad subir de nuevo en los años 90 gracias en parte a la impresión que Norm Macdonald tuvo de él en "Saturday Night Live" como parte de los amados bocetos de "Celebrity Jeopardy". Junto a la versión de Darrell Hammond de Sean Connery, Macdonald's Reynolds atormentaría a Alex Trebek (interpretado por Will Ferrell), sobre todo al cambiar su nombre a "Turd Ferguson".

Reynolds también se convirtió en una mordaza común en la serie de comedia de FX "Archer", ya que el super espía titular del programa era un gran admirador de Reynolds y regularmente hacía referencia a sus películas. La relación entre el espía y su ídolo tomó un nuevo nivel en el episodio de la tercera temporada "El hombre de Júpiter", que vio a Reynolds interpretarse a sí mismo mientras Archer lo encuentra en un bar, solo por su alegría de horror cuando descubre que su el héroe de la infancia está saliendo con su madre, Mallory.

A Reynolds le sobreviven  su hijo adoptivo Quinton, a quien adoptó con Loni Anderson, su esposa desde 1988 hasta 1993.

Sin duda los recuerdo de su película ‘El golpe bajo, "The Longest Yard", donde se destacó como un duro jugador de futbol en prisión, perdurará en la memoria de los cineastas que acompañaron sus apariciones en la pantalla grande. 

 

 

 

 

 

 

 

Sputnik- Un investigador de fenómenos inexplicables compartió su teoría acerca de la misteriosa Atlántida en su canal de Youtube, Bright Insight. El aficionado a las teorías conspirativas asegura haber hallado el mítico territorio perdido, que ha permanecido miles de años sin ser detectado.

El vídeo logró más de 750.000 reproducciones durante tan solo tres días. En la grabación, el bloguero Jimmy Bright asegura que el continente perdido se encontraba en el desierto actual del Sahara, concretamente en Mauritania.

Según la hipótesis, la estructura geológica de Richat —también conocida como Ojo del Sahara— es el lugar donde podría estar la mítica Atlántida.

El investigador basa su teoría en los datos que aparecen en los diálogos de Platón. Según el filósofo griego, el imperio ocupaba un gran pedazo de territorio que desapareció hace miles de años debido a un desastre natural.

Bright sugirió que al cambio de temperatura en la Tierra provocó que el antiguo continente se encontrara bajo las aguas del mar.

El diámetro del círculo es de alrededor de 23,5 km, lo que corresponde a los datos citados por Platón. Además, la forma de la propia estructura también se parece a la arquitectura concéntrica de la Atlántida.

El continente perdido sigue desafiando a los científicos desde hace siglos. Algunos opinan que en realidad el territorio nunca había existido, sino que era una leyenda. No obstante, existen varias teorías que reconocen la existencia de la Atlántida. Según algunas, podría encontrarse cerca del estrecho de Gibraltar, en la actual caldera Santorini o en la Antártida

Fuente: Sputnik 

 

La Plaza de Bolívar se convirtió en escenario del homenaje a los 200 años del Museo del Prado, con la muestra itinerante de algunos de los artistas más reconocidos en la historia del arte mundial.

La exhibición realizada al aire libre trae una muestra de 54 reproducciones de obras de los maestros de la pintura del siglo XVI y XVII como Carvaggio, Rebrantd, Rafael, El Bosco, Goya, Velazquez, Rubens, entre otros.

La muestra organizada por el Banco de la República, la Alcaldía de Bogotá, para la que se escogió la Plaza de Bolívar que exhibirá las obras hasta el 20 de septiembre y el Parque de la 93 hasta el 7 de octubre, hacen parte de la exhibición itinerante del museo que se viene adelantando en varios países de América y Europa.

 

 

 

  

 

Hoy cuando se celebra el 107 aniversario del Cómico mejicano Mario Moreno ‘Cantinflas’, el personaje mejicano más conocido en el mundo, la plataforma google le rinde homenaje dedicándole un doodle, para recordar los enrevesados personajes de este hombre que lleno la pantalla del cine y hizo reír a mandíbula batiente a millones de cineastas que vieron sus películas.  

Cantinflas interpreto centenares de personajes, desde ascensorista, cura hasta el personaje de Miguel de Cervantes Saavedra quijote, en “Un Quijote sin Mancha”.  

‘Cantinflas’ había nacido el 12 de agosto en la colonia Santa María la Ribera de la Ciudad de México y desde muy joven se adentro en el mundo de la comedia y el cine, cuando México era una verdadera potencia del cine en blanco y negro.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, con su personaje de Cantinflas, se metió en el corazón de los millones de espectadores que frecuentaban  las salas de cine, donde este sátiro de la vida, inspirado en los personajes cotidianos deslumbro por más de cuatro décadas.

Cantinflas a 25 años de su muerte renace en Google, para los que lo vimos actuar y reímos en cada una de sus actuaciones donde soltó todo su ingenio y se consagro como uno de los mejores comediantes de todos los tiempos. Mario Moreno fue algo así como el Chaplin hispano, que revolucionó la comedia en el cine mejicano. 

 

Bohemian Rhapsody -La vida de Freddy Mercury

Love Story - La voz de el inolvidable Al Martino

 

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