Nacido en la República Checa ganó dos premios Oscar en una carrera legendaria que lo llevó a dirigir decenas de películas, varias de las cuales marcaron hitos en la industria del Cine como, Hair,  Amadeus y  "Alguien voló sobre el nido del cuco", estrenada en Colombia con el titulo de “Atrapado Sin Salida”, protagonizada por el ganador del Oscar Jack Nicholson.

Su esposa, Martina, le dio la noticia a la agencia de noticias checa CTK el sábado, según Reuters. Después de huir de su tierra natal durante la ofensiva comunista a fines de la década de 1960, Forman rápidamente se estableció en Hollywood como un cineasta dotado para contar historias de rebeldes y la floreciente contracultura del momento.

Ganó su primer Oscar por dirigir "Alguien voló sobre el nido del cuco" de 1975, protagonizada por Jack Nicholson, un criminal que termina en un centro psiquiátrico después de declararse loco y rebelarse contra una enfermera opresiva interpretada por la también ganadora del Oscar de la academia Louise Fletcher.

Una década más tarde, dirigió el filme ganador de 8  Oscar "Amadeus", que describió la vida del compositor del siglo XVIII Wolfgang Amadeus Mozart a través de los ojos de su rival Antonio Salieri.

Obtuvo una tercera nominación para "The People vs. Larry Flynt" de 1996, una representación de la lucha legal prolongada del editor de la revista pornográfica por los derechos de la Primera Enmienda.

Otras de sus películas notables fue "Hair" en 1979, basada en el musical de verano de amor de Broadway, "Ragtime" de 1981, "Valmont" de 1989 y "Man on the Moon" de 1999, una película biográfica del comediante Andy Kaufman protagonizada por Jim Carrey.

Nacido en la ciudad checa de Caslav en 1932, fue criado como huérfano porque ambos padres fueron asesinados en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

Después de estudiar en la Academia de Cine de Praga, se convirtió en una figura destacada del movimiento cinematográfico checo New Wave. Varias de sus primeras películas, incluyendo "Black Peter" de 1964 y la sátira de 1967 "The Fireman's Ball", fueron prohibidas por las autoridades checas.

 

Se mudó a los EE. UU. Después del levantamiento de la Primavera de Praga contra el régimen comunista en 1968; se convirtió en ciudadano de los EE. UU. en la década de 1970.

 

En 2007, regresó a Praga para dirigir un resurgimiento de la ópera cómica de jazz "A Walk Worthwhile", que se había celebrado por primera vez en la década de 1960. También filmó una versión cinematográfica, lanzada internacionalmente en 2009.

El legado de Milos forman es uno de los más prodigiosos en la historia del cine. Su carácter  y versatilidad lo llevo a ser considerado como uno de los directores más queridos de la Academia, todos sus filmes son recordados y marcaron época. Su Musical de Hair todos los años se presenta en los teatros de Broadway en Nueva York.

 

Delores Taylor, la actriz nominada para el Golden Globe protagonista junto a su esposo Tom Laughlin  de cinco películas sobre los indios norteamericanos, basada en la historia del héroe de la contracultura Billy Jack, murió el viernes. a los 85 años.

El Film Billy Jack,protagonizado por Tom Laughlin y Delores Taylor,  marcó toda una época en la historia del cine por la fuerza con que sellevó a la pantalla los conflictos de los indios norteamericanos y la segregación que vivian en la década de los ños 70, por eso hoy al apagarse la luz de Delores e pasado viernesl cine recordó al tammben grande Laughlin quien había fallecido en el 2013  

"Delores Taylor y Tom Laughlin parecían dos fuerzas imposibles de contrastar". Él, el brillante y volátil hombre con una inmensa personalidad y encanto. Y ella, la mujer serena, casi etérea, de inquebrantable devoción. Sin embargo, de alguna manera, estaban interconectados, eran interdependientes y se entrelazaron para siempre ", dijo la hija de Taylor, Teresa Laughlin, en un comunicado proporcionado a TheWrap. "Juntos, fueron mucho más grandes que la suma de sus partes, y juntos dejaron su huella en este mundo".

La noticia de la muerte de Taylor fue publicada por su familia en una página de fans de Facebook de "Billy Jack".

Nacido en Dakota del Sur, Taylor conoció a Laughlin en la universidad y se casó con él en 1954. Juntos, desarrollaron el personaje de Billy Jack, un experto en artes marciales que era medio navajo, veterano medio blanco de la boina verde de Vietnam y defendió a miembros jóvenes de la contracultura de autoridades que simplemente no entendieron.

Laughlin dirigió y protagonizó cinco películas con el personaje, comenzando con "The Born Losers" de 1967 y ayudó a revolucionar el cine indio mediante la autodistribución de sus películas. Murió en 2013 a los 82 años.

Taylor, quien solo tuvo un pequeño papel en la película original, asumió una posición de coprotagonista en la secuela de 1971, "Billy Jack", por la cual obtuvo una nominación al Golden Globe como Nueva Estrella y actriz del año.

Ella repitió su papel en las tres secuelas, "The Trial of Billy Jack" de 1974, "Billy Jack Goes to Washington" de 1977 y "The Return of Billy Jack" de 1986.

 A Taylor les sobreviven sus hijos Frank, Teresa y Christina Laughlin y sus nietos Harrington,  Jessica Laughlin, Ellery y Hutchens Harrington, 

Lily,  Arlan Laughlin, y  sus hermanas: Joan Wishart y Darlene Taylor ".

Fuente: The Wrap

 

 

 

Del 25 al 28 de enero la histórica Cartagena de Indias presentará nuevamente al mundo una de las más reconocidas fiestas de la literatura, la música y las artes visuales, el HAY Festival, que en su décimo tercera versión ya se ha convertido en encuentro obligado para los amantes de la cultura dentro y fuera de Colombia.

Bajo su eslogan “Imagina el mundo”, este festival dará cabida a más de 150 escritores e intelectuales que estarán esperando a los asistentes de todos los lugares del país y el continente. Es por eso que, la agencia de viajes online Despegar presenta algunas de las características que harán de éste, un encuentro para no perderse:

Nombres por todo lo alto

Entre las personalidades destacadas que asistirán en esta ocasión se encuentra el ganador del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, así como Guillermo Arriaga, David Rieff y Julieta Venegas, entre muchos otros. La cuota musical estará igualmente a la altura, con los conciertos de The Suffers y Haydée Milanés; y como si fuera poco, en danza sobresale la participación del bailarín colombiano mundialmente reconocido, Fernando Montaño. Adicionalmente, el HAY Festival reunirá por primera vez el grupo completo de los mejores autores latinoamericanos menores de 40 años, denominado Bogotá39-2017.

“Un evento de la talla del HAY Festival, desarrollado en una ciudad llena de magia como Cartagena, se convierte en una celebración indiscutible del arte y la cultura mundial. Para unirse a esta fiesta, Despegar ofrecerá descuentos del 22 al 28 de enero en vuelos y hoteles nacionales, pagando con tarjetas de crédito del banco de Bogotá”, comentó Felipe Botero Castrillón, Country Manager de Despegar Colombia.

Un evento para todos

Como una forma de promover el arte en las nuevas generaciones, los organizadores del festival ofrecen el 20% del aforo a los espectáculos de manera gratuita a los estudiantes. También se cuenta con espacios denominados HAY Joven, destinados exclusivamente para estudiantes universitarios e incluso HAY Comunitario, enfocado en público infantil y adulto.

Viajar a Cartagena durante esta gran fiesta cultural es posible a través de Despegar por precios a partir de los 329.988 pesos ida y vuelta por persona, saliendo de Bogotá, 363.800 pesos desde Medellín y 489.860 pesos desde Cali.

En cuanto a oferta hotelera, el mayor número de reservas para estas fechas ha sido en categoría 3 y 4 estrellas. Sin embargo, a través de Despegar el viajero podrá acceder a numerosas opciones para todos los presupuestos; por ejemplo, la categoría cinco estrellas se encuentra disponible a partir de los 288.990 pesos, en cuatro estrellas a partir de 153.633 pesos y tres estrellas desde 85.000 pesos por noche.

Recuerde que puede reservar desde la comodidad de su Smartphone todos los servicios de Despegar, a través de la APP móvil, la cual ha registrado el 23% de las búsquedas para esta temporada en Cartagena.

 

La versión número 34 de los Premios India Catalina, rendirá homenaje a un actor consagrado, considerado por muchos como el mejor y un verdadero maestro que lleva casi medio siglo dedicado al arte. El próximo 3 de marzo el Premio "Víctor Nieto a toda una vida" será entregado al gran Jairo Camargo.

Jairo, un hombre que a lo largo de 48 años de carrera artística se ha dedicado a dar la mejor lección de actuación, no solo lo ha hecho en las tablas, también en televisión y cine. No ha pasado un año en el que este santandereano de nacimiento, deje de demostrar que lo único que ha querido ser en su vida es: Ser actor, y lo ha logrado como fruto de la gran responsabilidad y entrega que lo caracteriza.

A los 16 años, en su natal Barrancabermeja dio los primeros pasos en el mágico mundo del teatro. En el Colegio Diego Hernández de Gallegos  comenzó el romance con la actuación, ese que sigue intacto hasta el día de hoy. Su recorrido llegó hasta la capital colombiana pasando por la Universidad Pedagógica Nacional, donde recibió clases de licenciatura en idiomas, pero se retiró para irse a la Escuela Nacional de Arte Dramático. Sin embargo, al llegar al Teatro Popular de Bogotá, encontró lo que llenaba verdaderamente su interés: La actuación.

Este emblemático actor ha recreado personajes de todos los estilos, cada uno ha sido importante para cosechar una carrera intachable. Fue en 1984 donde la televisión le dio mayor popularidad al interpretar a Juan Roa, el asesino de Gaitán en el "Bogotazo" dentro de la serie "Revivamos nuestra historia". Luego de ese papel han sido muchos las interpretaciones que los colombianos no olvidan, en series y novelas como "La mala hierba", "Don Chinche", "Las Ibáñez", "Calamar", "La sombra del deseo"," Dios se lo pague", "Pedro el escamoso", "La saga", "Los reyes", "Mujeres asesinas", "Las hermanitas calle", "hermanas y hermanos" entre muchas otras.

Pero en el cine también ha dejado huella. En 1977 hizo su primera aparición en un largometraje y desde ese momento han sido alrededor de 30 producciones cinematográficas en las que ha participado, además de 10 cortometrajes. Algunas de ellas son "Ajuste de cuentas" "Edipo alcalde", "Bolívar soy yo" "Perder es cuestión de método" y "2600 metros".

Las tablas siempre han sido importante para este ilustre personaje, participando en 82 obras de teatro, sin incluir el  proyecto en el que actualmente trabaja.

En total, casi 50 años de historias bien interpretadas que representan una indudable muestra del profesionalismo, respeto y amor por una carrera que hoy hace parte del legado más importante de la industria audiovisual del país.

 

 

No espere que el presidente Trump emita un tweet sobre Ridley Scott pronto.

 

El aclamado directorde Cine, que fue recientemente noticia por resumir las escenas de Kevin Spacey para su última película, "Todo el dinero en el mundo", dio un nuevo visto bueno al nuevo plan impositivo del Partido Republicano en una entrevista con el Denver Post.

 

Denver Post: Hay muchos comentarios en esta película sobre el valor de la vida humana, las luchas de clases y el papel de la riqueza en la sociedad. ¿Crees que hay algo que aprender de él en este momento en Estados Unidos?

 

Scott: Bueno, tomemos la factura de impuestos. La gente dice que “los republicanos” lo están haciendo por la clase adinerada. Lo que olvidan es que si obtienes una persona de negocios inteligente y desinteresada, no me importa si es una tienda de la esquina o una gran empresa, que de repente está ahorrando un 15 por ciento, la volverán a poner en este negocio. Entonces vas a crecer y, por lo tanto, la gente tendrá empleo. Mi preocupación es con los ancianos, los enfermos y los jóvenes que necesitan oportunidades y oportunidades para todos los niveles, y la igualdad en la educación. Pero debes usarlo. Tienes que bajar tu cabeza y usarla.

 

Cuando se le preguntó si había recibido alguna ayuda al principio de su carrera, Scott, de 80 años, dijo que era un "cazador de origen natural" que había "empezado desde cero". Suena como una vida muy pobre de Horatio Alger a la riqueza.

 

Scott agregó: "Llegué a Hollywood con un reloj de pulsera y me quedé en el YMCA. Tienes que aprender la curva. Pero no gemir al respecto. Se trata de hacer. Siempre hay una forma de entrar. Solía ??poner concreto en pistas para una compañía irlandesa cuando era estudiante. Empaqué drywall. Mis padres no tenían el dinero para ayudarme. Pero fueron un gran apoyo de todo lo que quería hacer “

 

Ridley Scott no es ajeno a las películas problemáticas que se transforman en triunfos artísticos.

 

El director siguió su éxito de 1979 "Alien" y "Blade Runner" de 1982, una película tan plagada de problemas de producción que se volvió tan legendaria como su visión oscura del futuro, y pasó a influir en otras innumerables en su camino hacia convirtirse en un clásico de ciencia ficción.

 

Pero en la nueva película de Scott, "Todo el dinero en el mundo", se encontró con un problema único: reemplazar a Kevin Spacey, que interpretaba al multimillonario J. Paul Getty, después de que el actor fuera acusado de agresión sexual en octubre.

 

A pesar de que la película ya estaba terminada, Scott rápidamente decidió cambiar Spacey por Christopher Plummer, quien fue considerado por primera vez para el papel. Supuestamente Sony gastó más de $ 8 millones para hacerlo, debido a la promesa de Scott de que lo haría funcionar.

 

"El caso es que casi nunca vuelvo a disparar", dijo Scott, de 80 años, por teléfono esta semana. "Pero simplemente probé que se puede hacer".

 

"Todo el dinero en el mundo" está inspirada en la historia real de Getty, un magnate petrolero y avaro anónimo, y su negativa a pagar un rescate de 17 millones de dólares a secuestradores italianos después de que su nieto, John Paul Getty III, desapareciera en Roma en 1973. Cuando la madre del niño, Gail Harris (interpretada por Michelle Williams), se encarga de mantener vivo a su hijo, el negociador de Getty y antiguo agente de la CIA Fletcher Chase (Mark Walhberg) interviene para ayudar.

 

La película revolotea entre períodos de tiempo y lugares, desde la fría finca inglesa de Getty hasta los cálidos alrededores del campo italiano. Múltiples escenas involucran a Getty interactuando con otros jugadores contra telones de fondo elaborados y conjuntos con innumerables (e inmaculados) detalles del período.

 

Fuente: The WRAP

 

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